domingo, 27 de abril de 2014

Exposición de pintura y fotografía
MULTIVERSO
Sala Municipal PALACIO CONSISTORIAL.









Más allá del diálogo de imágenes entre el mago y el cirujano


"El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es"
Paul Klee

¿Se imaginan una “jam session” de músicos de jazz o de otro género musical pero, en vez de con instrumentos musicales, fuera desarrollada mediante la obra de artistas plásticos y gráficos?

Una jam session es un encuentro informal de músicos que interpretan para su propio disfrute música improvisada, no escrita ni ensayada previamente. Y, en general, su estructura responde a lo siguiente: se trata de varios músicos que, habitualmente, no tocan juntos; seleccionan temas o estructuras armónicas standards o conocidas por todos los participantes; desarrollan amplias improvisaciones sobre las bases melódicas aportadas por los temas seleccionados; utilizan arreglos musicales simples sobre un fondo espontáneo. Y generan un original y atractivo diálogo entre instrumentos.

La primera impresión que provocan las fotografías de José Carlos Ñíguez y los cuadros de Carretero en la exposición MULTIVERSO, confrontados unos frente a otras, es que se trata de una suerte virtuosa de jam session plástica donde las imágenes se disuelven con estilo armonioso en múltiples e inspiradas improvisaciones, convirtiendo las melodías originales en una trama sucesiva de temas que finalizan, forzosamente, por los límites del espacio donde se exhiben. 

Impacta la afortunada visión de unas impresionantes pinceladas de trazo maestro en las fotografías de Ñíguez, de igual intensidad que la observación de la textura cromática de imaginarios granos de haluros de plata y colorantes en los que, a modo de emulsión fotográfica sensible, deja su impronta los óleos de Carretero en cada lienzo.

Un desafío mutuo estimulaba sus producciones como artesanos de la pintura y de la fotografía. El reto de Carretero era hallar en las fotografías de José Carlos Ñíguez inéditas formas pictóricas aparentemente inapreciables en las huellas que inundan el papel fotográfico. El lance de Ñíguez se despliega en encontrar los detalles de escenarios, volúmenes, texturas y rasgaduras ocultas de los objetos abstraídos por el pincel en los lienzos de Enrique. Tal es el debate creativo entre ambos que si sumergimos bien nuestra atención en estas obras con una mirada pendular, alternando fotografías y lienzos, podemos acariciar el movimiento de sus respectivas ideas, pensamientos y sueños.

Navegando en este singular vínculo entre artistas de diferente territorio, no evitamos recordar las frases de Walter Benjamin cuando nos hablaba de que “el mago y el cirujano se relacionan como el pintor y el cámara. El pintor observa en su trabajo la natural distancia con lo dado, y él cámara (en esta ocasión, el fotógrafo) en cambio, penetra a su vez profundamente en la red de los datos. Las imágenes que obtienen uno y otro son enormemente diferentes. La del pintor es total; múltiplemente troceada la del cámara, cuyas partes se juntan según una ley nueva.” Lo que presenciamos en esta muestra es un diálogo mediante imágenes en las que estos personajes cumplen su papel más allá del símil que aporta Benjamin.

Frente a  las versiones audaces de lo que se suele denominar como “metapintura” y “metafotografía”, lo que consiguen ambos artistas mediante sus obras es provocar un diálogo metaliterario con el público. Su apuesta pareciera dirigirse por una acción comunicativa capaz de incorporar al espectador a un acto de construcción visual, con una narración tal que se ponen al descubierto los atributos concordantes de esas mismas imágenes, cada una de ellas de factura tan dispar.

No es un simple guiño metapictorico. El juego visual al cual nos invitan pretende que conozcamos diversas facetas del MULTIVERSO, un término que define los múltiples universos posibles, incluido nuestro propio universo: el espacio y el tiempo, las formas de materia, energía y movimiento, y las leyes físicas que las gobiernan. Quién las contempla se vuelve, inevitablemente, más activo en la labor de erigir el sentido de estas obras, completándolo o modificándolo por medio de las significaciones que añade en su desvelo. La complicidad surge sin esfuerzos, y el relato visual se cimenta en las diversas subjetividades del público ante las sensaciones imaginarias que suscitan.

En estos diálogos de imágenes en MULTIVERSOS, la fusión creativa que incita la obra aplicada por cada artista en uno y otro soporte, reside en que el drama colorista de las manchas y de los rastros de los objetos representados trasciende el hecho abstracto. Hasta el punto de que sus virtuales elementos figurativos traspasan los límites del marco, invitando en este juego visual a ampliar con la mente el escenario de su fantástica realidad.

Gabriel Navarro


DE LO VISIBLE, LO INVISIBLE
Exposición de pintura.
Sala municipal "PALACIO MOLINA" 2012.


                                LUNA NEGRA



Queda poco por descubrir de la imagen, aunque lo que queda todavía dé pie a su magnificación, a la entrega sin reparos -sin tan siquiera el mohín que la apariencia de pudor hace percibir en el rostro inocente- a su causa, olvidando lo engañosa que puede ser cuando dice representar la realidad de las cosas, de lo que se ve desde la parcialidad del observador. Queda poco, pero el reducto donde se refugia parece inexpugnable, salvo si mirar se transforma en ver y se atravie
sa la cáscara que recubre y da forma al simulacro de la imagen. Enrique Navarro Carretero, en un ejercicio en el que la pintura no pierde su protagonismo, no renuncia a sus cualidades y calidades al servirse del color, la mancha, la materia en ebullición controlada, rasga la cortina de lo visible, de las cosas dispuestas según el orden aleatorio que la lógica al uso les ha querido dar, para dejar al descubierto lo que se esconde -o es ocultado por otros intereses- tras ellas, o en ellas si hemos de se consecuentes y buscar fuera de lo convencional. Y lo que descubre no es un mundo totalmente ajeno a la referencia, a la forma; no a la manida, a la que la frecuencia ha desgastado hasta dejarla -si es que alguna vez lo ha tenido- seca de sentido, sí a la esencia de la forma, a la que con su presencia nos habla de la universalidad sin tener que recurrir a la narración, a la explicación farragosa que insiste en el detalle olvidando la transcendencia del todo.
El círculo, con su conseguida sensación de volumen que lo convierte en esfera, es el protagonista. Él contiene y a la vez es contenido por un magma atmosférico -en Navarro Carretero la abstracción no es fuerza desordenada, catarsis terapéutica- que en la mayoría de las obras es resultado de la emanación del núcleo, prolongación exterior de las sensaciones tacto/visuales y de la carga emotiva que lo dinamiza. Lo invisible de los visible es la armonía, la apariencia caótica ordenada fuera de lo que marca la imagen (simulacro que se vende como realidad para eludirla).
 Pedro Alberto Cruz



                                    DESTELLOS EN LA ISLA DEL BARÓN

                                             


LUNA ROJA



domingo, 5 de julio de 2009

SALAS DE EXPOSICIÓN 50 ANIVERSARIO


- CENTRO CULTURAL CAJA MURCIA "CASA PEDREÑO".

- PALACIO DE MOLINA. (AYTO. CARTAGENA).


domingo, 15 de febrero de 2009

Exposición de Pintura "DE MADRID A LA LUNA".






CINCUENTA ANIVERSARIO ESTUDIO DE PINTURA

Cumpliéndose el 50 Aniversario de la Fundación del Estudio en 1960 por Enrique Gabriel Navarro y Ramón Alonso Luzzy, es mi deseo contactar con todos aquellos alumnos que han pasado por el estudio desde entonces, y realizar diferentes eventos para su celebración, comunicándoselo a todos los que podáis y poniéndose en contacto conmigo.
Los actos se realizarán en la primera semana de Mayo. Constara de una exposición representativa de todos los años del Estudio formada por pintores, escultores, arquitectos, diseñadores y dibujantes de cómic. Por otro lado, se dará una conferencia el día de la inauguración, se visitará el Estudio y finalizaremos con una cena que se comunicará con antelación.